2022中国国际大学生时装周于7月1日至6日在线上举办，本届时装周由中国服装设计师协会与心咚科技联合呈现，创新性地以 “时尚元宇宙 + 东方禅意美学” 作为灵感的《元 • 创东方》3D 虚拟时装秀登陆中国国际大学生时装周。心咚科技利用顶尖的数字时尚仿真技术，将 Z 世代设计师的时装设计最大程度进行数字呈现，让更多观众触达 “东方和元宇宙” 相结合的时尚创意。

本场虚拟时装秀以 “循环的禅意” 为主题，从场景到服装、配饰，无不贯穿科幻色彩。在场景上，心咚将本届时装周的视觉标识 — “水晶” 进行延伸设计，通过闭环的几何装置和环形水系来表现 “无限循环” 的概念，以此诠释 《元 • 创东方》主题中 “元” 的循环美学深意。

在服装制作上，缀饰、镶拼、镂空、编织、堆叠、抽褶、剪切、彭罗斯图案、肌理再造等…… 这些原本只出现在实物上的特殊工艺，在心咚的助力下，让数字服装轻松实现照片般的幻真效果，而这十套数字服装所呈现出的精准性，让其成为了数字孪生真正的存在。

心咚通过虚拟建模、数字材料和物理渲染渲染等一系列仿真技术，将来自国内十所优秀服装学院和美术学院甄选出的十套服装完全数字化，这十套服装的设计，也代表着中国 Z 世代服装设计师的未来。

在《元 • 创东方》 3D 虚拟时装秀中，充分体现了科技所带来的浪漫与巧思。不再受限的制作手段拓宽了时尚表达的范围，将未来改变设计方式的可能性最大化。

Meet The Designers

《循环时间观》朱嘉涛，中国美术学院
我的灵感取自中国古代的 “循环时间观”，正好与这次的主题契合。我参考了中国独有的二十四节气与七十二花信风，日晷等鲜明的东方元素。此次的创作，代表着更充裕的时间跨度与更为自由的时间节奏，在这种时间观下创作出的作品往往经过了时间的沉淀。所以我提倡在创作过程中借助循环时间观的特性来进行创作，将自身的精力与灵感倾注于此。

《The Cycle of Time》陈乐娉，湖北美术学院
我的灵感出发点是“时间循环”，时间永恒是我一直很感兴趣的主题，永恒代表着定格，而循环代表的是重复，对某个客观事物的复制。通过阅读大量的书籍了解到很多关于时间循环的理论，其中对宇宙层面的部分给了我很大的灵感，宇宙中的虫洞和黑洞模型让我着迷，由此得来了一部分廓形结构。

《答卷人》陈玲歆，北京服装学院
“元”给我的感受是包容性很强，未来感十足，可以更加自由和开放的表达自己的设计想法和风格。《答卷人》这套服装将图案视作服装的重要创新点，归纳总结其应用原则，通过再设计的手法使其表现形式更具多元化，并结合艺术表达进行创新性设计，将功能美学与艺术创新相结合，力求为图案在轻户外服装设计中的应用提供设计思路和创新参考。

《指尖上的修行》董畅
我的作品叫《指尖上的修行》，也是想通过设计传达中国的传统文化—书法，我认为中国的书法是华夏民族的文化瑰宝。这次的设计亮点是从书法的字体中提取元素运用到服装中，书法字体间的连接、穿插与服装的结构之间有很多相似之处，面料上选用书法的水墨肌理感，通过对书法笔画的提取、拆解和组合，构建新的结构运用到服装中。

《良友追忆》孙天乙
此次设计亦中亦西，将东方女性元素与西方男性元素相交融，保留了中式最经典的传统元素，通过解构手法融入一些西方元素，复古摩登又不失现代感。

我命名它为《良友追忆》，是因为在那个时代，《良友》刊登的大量都市女性画像被作为一个文化符号，真实的反映了当时流行发展的趋势，对于后人来说，通过良友女性画像内在思想和外在妆容服饰的研究，有利于探究属于中国的服装基因，帮助当下女装设计研发出更多中国特色服装。

《落幕》张淑靖
这次的设计是从“废墟文化”为切入点，用烧花工艺做结合，融合了“元·创东方”的主题概念。我国六十年代起始的烧花烂花工艺，是用一种化学品调成印花色浆以后，经过适当的处理，使其中一种纤维破坏，便形成特殊风格、透明格调的烂花印花织物。透明的花型中衬托出内层的色泽，富有立体感，高雅别致。我把它命名为《落幕》，是想要通过名字或整体设计传达“废墟”给人带来的残缺的、忧伤浪漫的美感。

《㵘》佑欣，西安工程大学
数字服装秀无疑是科技所带来的浪漫，也是未来时尚展示的一种趋势。在创造出来的虚拟世界中，给我们提供了更多的可能性，同时减少了制作实体服装所造成的一些不必要的浪费。

我的设计灵感来源于汉画像砖，是在建筑使用的砖块上雕刻画像，服装结构方面做了多处的可拆卸设计，强调重叠穿搭并融入了休闲元素。作品名称为《㵘》，原意是水势浩大的意思，让人联想到蓝色系与数字的颜色，与灵感来源相契合，给人气势磅礴但又不厚重的现代感，同时很符合数字服装的设计风格。

《Cassini》杨菁菁，四川美术学院
从时装秀展现的角度看，在虚幻引擎构建的虚拟世界中，摄影机摆脱了固定机位的束缚，从衣服的面料、材质、版型，到虚拟模特的适配，再到摄影的展现方式，这一切都由设计师自由发挥。数字时装秀能够真正突出服装的精致细节，再加上灵活的打光，时装的魅力将进一步展现。

在禅的观念里，个体生命与宇宙万物之间圆融互通，我的服装正是通过个体展现出生命与宇宙的紧密结合。我的设计灵感来源于土星与其探测仪 Cassini 之间的空间关系，从而联想到身体和服装形成的一个空间整体。我没有选择常规的服装手法将作品做成特别先锋和科技感十足的服装，而是赋予其浪漫色彩。整个设计手法克制温柔，保留了东方的浪漫情怀，吸收科技所带来的浪漫与巧思，很符合数字服装的设计。

《C-System》范赵阳，大连工业大学
数字时装秀的灵活性必然使其成为未来服装表现的主要形式。除此之外，数字时装秀在对服装的展现上也具有绝对的优势，可增强服装的观赏性、视觉性与思想性、具有一定的艺术性、降低服装企业的成本、还带有一定的商业属性，为品牌带来经济优势。

我的设计灵感来源于对当下人与自然环境之间关系的思索。回归到系列设计上，重点探寻现代流行时尚与绿色设计的联系，围绕创新成⾐进⾏展开，通过生物科技与波普艺术的结合形成一种新的视觉元素，在设计中融入未来感的表现形式和丰富的迷幻色彩变化，这也是《C-System》对自然与生命的敬畏以及对未来美好生活无限憧憬的表达。

《太空维系者》刘净瑜，中华女子学院
这次我设计的服装是在对中国航天致敬，对宇宙的宏大表达敬畏之心。整体设计有点像航天服，我把它命名为《太空维系者》，我认为这在一定程度上也是对未来设计的探讨。在我的设计理念中，认为未来的服装设计是建立在消费人群的需求之上，既能满足消费者的需求，同时也可以做到引导消费者消费。

服装的可持续发展在我看来是一件衣服的上身穿着率和服装的耐久度最为重要。未来的服装设计是以人为核心，运用相关设计方式，在满足功能的基础上与消费者建立长久的情感联系，一定程度上提高服装的使用率，延长服装的生命周期，以此达到理想的可持续发展。